Tag Archives: Museum Arnhem

Een vluchtelingenkostuum, ademnood en een raam

Museum ArnhemMooi. Museum Arnhem gaat verbouwen. Overigens is dat het museum waar ik mijn eerste voorzichtige stapjes deed in het Kunst-Kijken en Beleven. De entree wordt groter, het geheel gerestaureerd en volgens museumdirecteur Saskia Bak gaat ook de tuin op de schop. “De tuin wordt de groene buitenzaal van het museum.” Ik ben reuze benieuwd.

Oh ja. Er komt ook nog een grote ondergrondse tentoonstellingsruimte. Uiteindelijk wil het museum groeien van 75.000 naar 100.000 bezoekers per jaar. Een mooi streven.

“I’ve stood in front of this dozens of times. It never fails to take my breath away.”. Soms komen mensen in een staat van ademnood. In dit geval werd de tekst getwitterd door een bezoekster die naar een schilderij van Jackson Pollock staarde. Het adem tekort komen speelde zich af in het Museum of Modern Art in New York. Een gevoel van jaloersheid overviel me. Mijn adamsappel deed mee.

Nog meer nieuws? Ja. Het Tropenmuseum gaat voor een paar dagen dicht. Vanwege het Grote Goed Geld Gala dat zich daar gaat afspelen. Volgens de website is de hoofdgast van de avond niet minder dan George Clooney en gaat Humberto Tan hem interviewen. George komt vanwege zijn positie als strijder voor mensenrechten. Hij spreekt namens zijn organisatie Not On Our Watch.

Ondertussen ging het gisteren op social-media ook over Amazon als verkooppunt en het Vluchtelingenkostuum. Het kinderkostuum bestond uit een hemd, vest, broek en muts voor de jongens en een jurk voor de meisjes. Volgens Amazon was de outfit bedoeld om kinderen op vluchtelingen uit de Eerste en Tweede Wereldoorlog te laten lijken.

In het Museum Arnhem kun je in een van de zalen een groot raam vinden. Mocht je er nog nooit hebben doorgekeken dan is het een goeie tip en de moeite waard om er eens rustig de tijd voor te nemen. Het raam geeft niet alleen een schitterend uitzicht en landschappelijk gevoel, het is ook een blik naar de plek waar ooit eens zwaar werd gevochten om ons van de bezetter te ontdoen.

Bewoners in Arnhem waren al op de vlucht, of met een mooi woord geëvacueerd. Vaak met niet meer dan wat schamele bezittingen. Misschien mede door het museumraam, de Kunst, het landschappelijke uitzicht en de familiegeschiedenis voel ik zo mee. Mee met de mensen die nu hier zijn aanbeland. Vaak met niet meer dan wat schamele bezittingen.

Fijne dag in hoofdletters.

Spiegeloog – Het zelfportret in de Nederlandse kunst

Else_Berg-LRGSpiegeloog – Het zelfportret in de Nederlandse kunst
Museum Arnhem 03.10.2015 t/m 24.01.2016

Kunstenaars maken zelfportretten om zichzelf te onderzoeken en geven de beschouwer een kijkje in hun innerlijk. Een directere kunstvorm bestaat niet: dichter bij zichzelf komt een kunstenaar niet, en als kunstkijker is er geen grotere intimiteit tot de maker van het portret mogelijk. Dat zou de populariteit van het zelfportret kunnen verklaren. Wij raken er niet op uitgekeken. Museum Arnhem verkent in de tentoonstelling Spiegeloog het zelfportret, een genre dat al eeuwenlang onderdeel is van de beeldende kunst. Aan de hand van de eigen collectie met neorealisten en hedendaagse kunst en aangevuld met bruiklenen, laat Spiegeloog zien welke ontwikkelingen het Nederlandse zelfportret heeft doorgemaakt sinds het begin van de 20e eeuw.

Bron en lees verder…

Museum Arnhem: Tegen het Licht in

Katinka-Lampe

Katinka Lampe, 600152, olieverf op doek (60x60cm), 2015. Collectie Cathy Wills Collection, London

Tegen het licht in
Marc Mulders en Katinka Lampe
12-09 t/m 6-12-2015

In de verontrusting over de huidige samenleving vindt hun werk een gemeenschappelijke oorsprong. ‘We zijn bezorgd over wat zich in het nieuws voordoet’, zegt Mulders. ‘Van de brute beelden van de IS-hel tot de taferelen uit reality TV-shows. Daar moet je als kunstenaar iets mee’. Voor allebei vormt de werkelijkheid het inhoudelijke uitgangspunt van hun werk. Hun drijfveer is het omzetten van verbazing, verontrusting en ongeloof in verf, in een schilderij. Hierbij onderzoeken beide kunstenaars op geheel eigen wijze de grenzen van het realisme. Wat laat je zien? Wat verhul je? Is toedekken ontkennen, of maakt het juist het onzichtbare en onzegbare zichtbaar?

Bron en lees verder…

Grenzen, inzicht en kennismaken

Vader en Zoon Het was een mooi beeld, vader en zoon zo vlak naast elkaar. Ik hoorde jammer genoeg alleen nog maar een flard van hetgeen de vader zei. Het was zoiets van “Als je dat doet dan komt er een bewaker die je buiten op straat zet.” Gelukkig was de toon van de jonge vader een lieve en zijn gezichtsuitdrukking ging gepaard met een lach.

Het zoontje in kwestie wilde schijnbaar een moment daarvoor een door het museum gespannen draad overstappen. De dunne draad was een afbakening, de grens en bescherming van een gigantische installatie van kronkelingen die uit een muur leken te komen. De kronkelende sculpture heet trouwens Gyre en is gefabriceerd/ ontworpen door Kate McGwire en bestaat uit zo’n twintigduizend duister aanvoelende en donkere kraaienveren.

Ik wist zelf niet zo goed wat ik er van vond. Het geheel was groot en mijn praktisch kant vroeg zich af hoe het in vredesnaam de zaal en het museum was binnengekomen. Mijn belevingskant was onder de indruk van alle arbeid die er letterlijk was ingestoken en de kronkelende kracht die er van het kunstwerk uitging. Pas later las ik dat het twee navelstrengen moesten voorstellen. Eén streng van moeder naar kind, de ander van kind naar moeder. De kunstenares verwijst door het gebruik van de kraaienveren naar een sluw wezen, voortekenen en ’n verbintenis met de dood. Zonder de aanvullende informatie had ik het niet zo gezien. De aangereikte info veranderde niet het beeld maar wel mijn beleving.

Gisteren hadden we weer een mooie bijeenkomst in de Unitwinkel waar we kunst verkopen en ik als vrijwilliger les geef. Er was een nieuwe deelnemer aangeschoven bij het kleine groepje. Tijdens het kennismaken vroeg ik hem welk kunstwerk uit de winkel hij het liefst zou willen hebben. Gewoon als vraag, om eens te horen waar zijn voorkeur uit naar uit ging.

Zijn blik viel op een door een andere jonge kunstenaar geschilderd portret van een man en een vrouw. Een echtpaar, een stel. “Deze heeft wel iets…” en hij wees naar het portret.
De vraag “En wat is dat iets dan?, kan daarna zo veel moois en waardevols opleveren. Drie kwartier hebben we met z’n vieren als groepje het werk geanalyseerd, besproken en doorgeworsteld. Lachen, interpreteren, kijken en proberen dieper te reizen dan de eerste laag is van grote waarde.

Wat levert kunst nu eigenlijk op? Véél, als het er toe doet en zich mag manifesteren. Kunst kan grenzen aangeven, opzoeken, bewaken of ruimschoots verleggen. Het kan duiden of juist in verwarring brengen. Wat op zich weer een héérlijk gevoel kan opleveren..!

Volgens mij kan kunst ook als onderdeel van beleving en spel een mooi stukje bijdragen aan opvoeden en het verder ontwikkelen. En als toetje een onbetaalbaar moment tussen vader en zoon.

Fijne dag.

Expositietip: Tentoonstelling Threads t/m 17 augustus 2014 Museum Arnhem

Museum Arnhem presenteert vanaf zaterdag 15 maart 2014 de zinderende tentoonstelling Threads. Van ruim 25 internationale kunstenaars en vormgevers wordt werk getoond waarin het medium draad of textiel een belangrijke rol speelt.

De tentoonstelling bevat installaties, videowerken, wand- en ruimtelijke objecten, waarvan sommige interactief zijn. Zo kunnen bezoekers een steekje zetten op het borduurraam Crossover Collective van Floor Nijdeken.

Tijdens Threads worden performances, lezingen, workshops en andere activiteiten georganiseerd. Wanneer u de tentoonstelling aanklikt verschijnen de activteiten recht als pop up schermpje.

Deelnemende kunstenaars zijn onder anderen:

Faig Ahmed (1982, Baku, AZ); Marie Julia Bollansée (1960, België, BE); Célio Braga (1963, Guimarânia, BR); Tiffany Chung (1969, Danang, VN); Julie Cockburn (1966, Londen, UK); Kyriaki Costa (1971, Nicosia, CY); Ana de la Cueva(1968, Guadalajara, MX); Yael Davids (1968, Jeruzalem, IL); Shezad Dawood (1974, Londen, UK); Gluklya  (1969, St.Petersburg, RU); Nicholas Hlobo (1975, Kaapstad, ZA); Merel Karhof (1978, Edam, NL); Aisha Khalid (1972, Faisalabad, PK); Fransje Killaars (1959, Maastricht, NL); Kimsooja (1957, Taegu, KR); Monali Meher (1969, Mumbai, IN); Christien Meindertsma (1980, Utrecht, NL); Almagul Menlibayeva (1969, Almaty, KZ); Floor Nijdeken (1981, Apeldoorn, NL); Barbara Polderman (1971, Wisch, NL); Saad Qureshi (1986, Londen, UK); Chiharu Shiota (1972, Osaka, Japan), Berend Strik (1960, Nijmegen, NL); Lin Tianmiao (1961, Taiyuan, CN); Remco Torenbosch (1982, Assen, NL)

Met dank aan:

Cultuurfonds Prins Bernhard, Mondriaan Fonds, SNS Reaalfonds, kfHein fonds, Stichting Niemeijer Fonds

Bron en lees verder…www.museumarnhem.nl/NL/agenda/tentoonstellingen/threads-textiel-in-kunst-n-vormgeving