Tag Archives: Foam

Expositie: Disfarmer The vintage prints

Disfarmer

Mike Disfarmer, Seated man (Daulton Hartsfield) Vintage gelatin silver print, ca. 1940. Courtesy Edwynn Houk Gallery, New York, and the collection of Michael Mattis and Judith Hochberg.

Nu in Foam: Disfarmer
18 maart 2016- 5 juni 2016

De Amerikaanse studiofotograaf Disfarmer (1884-1959, Verenigde Staten) fotografeerde tussen 1915 en 1959 de inwoners van Heber Springs, een dorp op het platteland van Arkansas in de Verenigde Staten.

Pas na zijn dood wordt zijn werk internationaal bekend en gezien als een typisch voorbeeld van klassieke Amerikaanse portretfotografie. Foam toont een groot overzicht van 182 vintage foto’s waaronder een aantal nooit eerder getoonde 8 x 10 inch afdrukken.

Disfarmer wordt als Mike Meyer geboren in een Duits immigrantengezin van zeven kinderen. In 1914 arriveert hij samen met zijn moeder in Heber Springs. Met George Penrose runt hij een korte periode de Penrose & Meyer fotostudio. De foto’s uit deze periode worden getypeerd door poses en attributen die gewoon waren voor fotostudio’s in die tijd: geportretteerden poseren arm in arm of leunend op een tafeltje, gezet op een oriëntaals tapijt, tegen een achtergrond van romantisch geschilderde wolkenluchten. Dit verandert niet lang nadat Disfarmer in de hoofdstraat van Heber Springs zijn eigen studio begint. De sferische achtergrond wordt vervangen door een zwarte of een witte achtergrond met zwarte streep. Dit zorgt voor een minder nostalgisch en meer hedendaags gevoel.

Bron en lees verder…

Expositietip: Vivian Maier – Street Photographer

vivian_maier

Vivian Maier – Street Photographer
7 november 2014 – 28 januari 2015

Vivian Maier – Street Photographer is een overzichtstentoonstelling van het werk van een vrouwelijke straatfotograaf wier indrukwekkende oeuvre pas tegen het einde van haar leven werd ontdekt en vervolgens direct een wereldwijde sensatie veroorzaakte. Vivian Maier (New York, 1926 – 2009) was gedurende haar hele werkzame leven professioneel nanny. In haar vrije tijd documenteerde ze het leven in grote Amerikaanse steden zoals New York en Chicago zonder dat iemand uit haar directe omgeving ooit het resultaat hiervan zag. Ze liet een indrukwekkend oeuvre na van 100.000 negatieven waarvan de kwaliteit zich kan meten met beroemde tijdgenoten als Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Elliot Erwitt en Garry Winogrand. Naast foto’s maakte ze op straat talloze film- en geluidsopnames. De tentoonstelling in Foam bevat werk vanaf de jaren ’50 tot en met ’80, zowel in zwart-wit als kleur, en bewegend beeld.

Bron en lees verder…

Expositietip: ARAKI Ojo Sashu – Photography for the After Life: Alluring Hell

ARAKI Ojo Sashu – Photography for the After Life: Alluring Hell

19 december 2014 – 11 maart 2015

Foam presenteert met trots een omvangrijke solotentoonstelling van de beroemde Japanse fotograaf Araki. ‘ARAKI Ojo Shashu – Photography for the Afterlife: Alluring Hell’ geeft een bijzondere reflectie op Araki’s oeuvre, dat bekend staat om een focus op het dagelijkse leven en de verweven thema’s van Leven (seks) en Dood. In de tentoonstelling zijn zowel Araki’s befaamde vroege werken te zien, alsook zijn meest recente en nooit eerder in Nederland vertoonde series. De presentatie toont een unieke en intieme kijk in het perspectief van een kunstenaar in de herfst van zijn leven.

Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) is zonder twijfel één van de bekendste Japanse kunstenaars van deze tijd. Sinds hij zijn carrière begon, in het midden van de jaren zestig, maakte hij tienduizenden foto’s. Zijn onuitputtelijke creatieve energie blijkt tevens uit de grote hoeveelheid (van ruim 450) fotoboeken die hij in de afgelopen vier decennia publiceerde. Araki’s werk is persoonlijk, incidenteel, lukraak, wellustig, erotisch, anarchistisch, ontroerend, vulgair, sentimenteel. Het cumulatieve effect is overweldigend.

Araki staat bekend om zijn ogenschijnlijk afstandelijke Kinbaku-foto’s; Kinbaku is een Japanse vorm van bondage en betekent letterlijk ‘de kunst van het strak vastbinden’. Tegelijkertijd is zijn werk ook zeer intiem en persoonlijk, vaak nauw verbonden met zijn eigen stad Tokyo en de herinneringen aan het huwelijk met zijn in 1990 overleden vrouw Yoko. Alleen door afstand te nemen via zijn lens, kan de kunstenaar de realiteit aangaan en het leven en de dood met elkaar verzoenen.

Bron en lees verder…

Fotografie: Discover the Unseen in Amsterdam

Unseen fotofestival This weekend you can experience photography in many different ways at Unseen: the international photo fair and festival in Amsterdam.

This years programme will be full of exhibitions, installations, lectures and talks, exchange of ideas, masterclasses, mindblowing gadgets and plenty more. Al focused on discovering new emerging photography talent and unseen works by established photographers. Foam is proud to present her own Foam Pavilion at Unseen, that focuses expecially on exhibitions, publications such as Foam Magazine, discussions and specific educational projects relevant to contemporary themes in the field.

 

Bron en lees verder…

Expositietip: JH Engström – Close Surrounding in Foam

JH Engström – Close Surrounding

12 september – 10 december 2014

Foam presenteert met trots het werk van de Zweedse fotograaf JH Engström (1969), in de tentoonstelling ‘Close Surrounding’. Engström woont en werkt tussen zijn geboortestreek Värmland in Zweden en Parijs, Frankrijk. Het manoeuvreren tussen het langzame en rustige leven op het platteland en de enorme energie van de stad met haar vele impulsen is essentieel in het leven van Engström. Dit wordt weerspiegeld in zijn eerlijke en authentieke foto’s en in de tentoonstelling bij Foam. In de tentoonstelling zijn ook, nooit eerder vertoonde, unieke collages te zien. Daarnaast is er veel aandacht voor de boeken die Engström tot op heden publiceerde.

JH Engströms foto’s – waaruit altijd betrokkenheid met zijn omgeving spreekt  – onthullen de eenzaamheid en de absurditeit van het menselijk bestaan. Engström gebruikt zijn camera en haar artistieke mogelijkheden om tot een betekenisvolle en directe communicatie met de kijker te komen. Daarbij deelt hij zijn twijfel over de mogelijkheid het leven werkelijk te begrijpen. Hij onderzoekt verschillende genres in fotografie zoals het zelfportret, landschap, de snapshot en luchtfotografie.

Bron en lees verder….