Tag Archives: amsterdam

Musjes op de schutting, Ome Bart en de vogels van de Jordaan

IMG_4080“Musjes in de tuin en op de schutting die helpen, ik zag gedichten in de zon”

Het was een druk gefladder en gehip in de tuin en op de schutting. Sinds een paar weken zijn er een stuk of wat musjes neergestreken. Stadsmusjes. Van die mooie kleine rakkers.

Gisteren kwam het nieuws voorbij dat Dolf Toussaint was overleden. Kennelijk al een week geleden, maar het bericht was nu pas op reis gegaan. Langs de media, slow dansend op Twitter en opgepikt door de NOS.

Dolf Toussaint was als fotograaf bekend vanwege zijn boek ‘De Jordaan’. Een boek vol met prachtige foto’s van bewoners en hun momenten in de tijd.

Gek, maar wanner ik de naam Jordaan hoor dan schieten er altijd accordeonklanken voorbij. Aangevuld met de stem van Johnny Jordaan en het onvervalste en zeer toepasselijke ‘hela hola hoeladiejee…’.

Ik heb een beetje een zwak voor het lied. Niet dat ik het ooit beluister, want het gaat in je kop zitten en wil dan ook maar niet verdwijnen, maar heb er toch een zwak voor. Komt door de tijd. Zie mijn moeder nog glimlachen, ruik de zeer rokerige visite’s en proef het geldgebrek.

Vreemd, nu De Jordaan weer ter sprake komt en beelden zich aandienen moet ik opeens weer denken aan mijn oom Bart. Ik weet ook wel waarom. Omdat rondom Ome Bart in mijn herinnering een soort sfeertje hing van de Jordaan, in mijn beleving en herinnering dan. Een bulderende lach, een rochelende hoestbui, veel glazen bier en als kers op de taart een duiventil op zolder.

‘Zie je de jongens en de meiden dansen gaan..’ Hatsjee. Het is al gebeurt. Het heeft zich al laten horen.

 

Expositie: Disfarmer The vintage prints

Disfarmer

Mike Disfarmer, Seated man (Daulton Hartsfield) Vintage gelatin silver print, ca. 1940. Courtesy Edwynn Houk Gallery, New York, and the collection of Michael Mattis and Judith Hochberg.

Nu in Foam: Disfarmer
18 maart 2016- 5 juni 2016

De Amerikaanse studiofotograaf Disfarmer (1884-1959, Verenigde Staten) fotografeerde tussen 1915 en 1959 de inwoners van Heber Springs, een dorp op het platteland van Arkansas in de Verenigde Staten.

Pas na zijn dood wordt zijn werk internationaal bekend en gezien als een typisch voorbeeld van klassieke Amerikaanse portretfotografie. Foam toont een groot overzicht van 182 vintage foto’s waaronder een aantal nooit eerder getoonde 8 x 10 inch afdrukken.

Disfarmer wordt als Mike Meyer geboren in een Duits immigrantengezin van zeven kinderen. In 1914 arriveert hij samen met zijn moeder in Heber Springs. Met George Penrose runt hij een korte periode de Penrose & Meyer fotostudio. De foto’s uit deze periode worden getypeerd door poses en attributen die gewoon waren voor fotostudio’s in die tijd: geportretteerden poseren arm in arm of leunend op een tafeltje, gezet op een oriëntaals tapijt, tegen een achtergrond van romantisch geschilderde wolkenluchten. Dit verandert niet lang nadat Disfarmer in de hoofdstraat van Heber Springs zijn eigen studio begint. De sferische achtergrond wordt vervangen door een zwarte of een witte achtergrond met zwarte streep. Dit zorgt voor een minder nostalgisch en meer hedendaags gevoel.

Bron en lees verder…

Breitner: Meisje in kimono

G.H. Breitner, Meisje in witte kimono, 1893/94, Rijksmuseum Twente, Enschede

G.H. Breitner, Meisje in witte kimono, 1893/94, Rijksmuseum Twente, Enschede

Breitner: Meisje in kimono

20 februari 2016 t/m 22 mei 2016
Het Rijksmuseum brengt voor het eerst alle versies van Meisje in kimono door George Hendrik Breitner bij elkaar.

De talloze variaties van een meisje in kimono, die geldt als icoon van het japonisme, ontstonden in de jaren 1893-96. Het jonge model Geesje Kwak poseerde voor bijna al zijn schilderijen en werd zo door Breitner onsterfelijk gemaakt. De tentoonstelling is gebaseerd op nieuw onderzoek en laat voor het eerst de (voor zover bekend) volledige serie van 14 schilderijen zien, waaronder een tot nu toe onbekend Meisje in rode kimono uit particuliere collectie. Naast schilderijen worden ook tekeningen, schetsen en foto’s getoond die de kunstenaar ter voorbereiding hierop maakte. De tentoonstelling is van 20 februari tot en met 22 mei 2016 te zien in de Philipsvleugel van het Rijksmuseum.

Bron en lees verder…

Michelangelo Antonioni in tien minuten

Met deze video kom je er in tien minuten achter waarom Michelangelo Antonioni uitgroeide tot een van de gezichtsbepalende regisseurs van de vorige eeuw. Aan het woord komen Jaap Guldemond (director of exhibitions /curator EYE) en Dominique Païni (curator en voormalig directeur La Cinémathèque française).Antonioni film

Michelangelo Antonioni – Il maestro del cinema moderno, EYE Filmmuseum Amsterdam from ARTtube on Vimeo.

Bron: EYE Film-museum, Amsterdam

Eerste ycca-tentoonstelling t/m 8 november 2015

Lu Xinjian New-Yorknulnu
Nieuw Dakota, NDSMterrein Amsterdam

11 oktober t/m 8 november 2015
georganiseerd door stichting ycca in samenwerking met Nieuw Dakota

De tentoonstelling ‘nulnu’ presenteert werk van twee jonge kunstenaars, de Nederlandse Annesas Appel en de Chinees Lu Xinjian, aangevuld met een aantal werken van de Nulkunstenaars Henk Peeters en herman de vries. De tentoonstelling zal plaats vinden van zondag 11 oktober t/m zondag 8 november 2015, in Nieuw Dakota gelegen op de voormalige NDSM-werf aan het Y in Amsterdam-Noord.

De tentoonstelling bestaat uit een zorgvuldige keuze uit het werk van de Nederlandse Annesas Appel en de Chinees Lu Xinjian. Op het eerste gezicht lijkt het werk van Annesas Appel en Lu Xinjian abstract, maar dan blijkt dat de beeldtaal heel dicht bij de kern van onze beleving komt. Zij hebben gemeen dat ze trachten de wereld vorm te geven in visuele systemen. Appel doet dat door getekende vormanalyses van landkaarten, Lu door iconisering van plattegronden. Appel neemt landsgrenzen en meren, terwijl Lu zich concentreert op de groeisporen van de stad.

Bron en lees verder…

Rijksmuseum: Luxe in de Gouden Eeuw


Luxe in de Gouden Eeuw

Rijksmuseum toont Aziatische schatten in het Hollandse interieur
17 oktober 2015 – 17 januari 2016

De tentoonstelling Azië > Amsterdam Luxe in de Gouden Eeuw toont de mooiste voorwerpen uit Azië die de interieurs van de steeds rijker wordende Hollandse elite verfraaiden en de Europese smaak van Parijs tot aan Sint Petersburg voorgoed veranderden. Azië > Amsterdam wordt georganiseerd in samenwerking met de Peabody Essex Museum in Salem, VS. Bruiklenen komen uit onder meer Moskou, Sint Petersburg, Versailles, Londen, Oxford, Madrid en Stockholm.

Bron en lees verder…

Expositie: Zero: Let Us Explore the Stars

Otto Piene, Venus von Willendorf, 1963, olieverf en rook op doek, 150 x 200 cm, Collectie Stedelijk Museum Amsterdam.

Zero: Let Us Explore the Stars

4 jul- 8 nov 2015

Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: een historisch overzicht van de innovatieve, internationale avant-gardistengroep ZERO. Met werk van onder meer Herman de Vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama, Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker e.a.

In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest innovatieve materialen en media. Na de zware oorlogsjaren wilden de aan dit internationale netwerk verbonden kunstenaars de kunst een nieuwe toekomst geven.

In 1962 was de eerste museale presentatie van ZERO te zien in het Stedelijk. In 1965 volgde een uitgebreidere tentoonstelling: Nul 1965, een van de hoogtepunten uit de geschiedenis van de beweging. Precies vijftig jaar daarna presenteert het Stedelijk opnieuw een overzichtstentoonstelling van deze radicale kunstenaarsgroep. ZERO – Let Us Explore the Stars maakt zichtbaar hoe de aan de beweging verbonden kunstenaars, waaronder Armando, Heinz Mack, Henk Peeters, Otto Piene, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni, Jean Tinguely en Yayoi Kusama, de betekenis en vorm van de kunst blijvend hebben veranderd.

Bron en lees verder…